屬於臺灣的舞台──沈昭良鏡頭下的幻影現實

綜藝團為台灣特有的移動式演出團體，自1970年代，即活躍於台灣社會的各式婚喪喜慶場合。初期的演出舞台，除了現仍沿用的搭棚台方式，也有以貨車改裝，具燈光音響設備的簡易人力式花車。現今隨著時代進步，加上經營者和觀眾對於優質燈光音響設備的視聽需求，逐步發展成現今摺疊油壓式開展的現代化舞台車。

演出的內容，自初期即以歌舞表演為主，跑場歌手的服裝造型較近似室內秀場的華麗秀服。近年來，歌手的服裝打扮則以上下兩截式，搭配內穿比基尼的造型較為普遍。綜藝團的表演內容也為滿足顧客需求及吸引目光，不斷推陳出新，除了影視歌星、跑場歌手的載歌載舞之外，亦能視預算規格，提供鋼管舞蹈、雜耍、魔術、民俗技藝、猛男秀和反串秀等演出。

至於綜藝團的演出者則多以跑場方式，於約定時間內，輪番在接近的數個地點表演歌舞，或在喪禮及迎神廟會的行進隊伍中隨行演出。相關的成員為一機動性、臨時性的工作組合。綜藝團的跑場歌手仍以年輕族群較受青睞。通常，年紀較大的歌手不是轉型成為主持人或經營者，即是婚後退出或另謀他業。

STAGE系列作品，是以大型相機所攝，拍攝對象為目前使用於台灣各地，由大貨車改裝而成的移動式油壓舞台。這類移動式油壓舞台車的總量並無精確的統計，惟實際參與營業的舞台車數量，全台推估應超過600部以上，計費採租用方式，價格則依車輛大小及新舊程度而不同。業主則依顧客的需求，將車於指定時間，開至指定地點供雇主使用。

通常跑場歌手通常不是為了協助家計，即是熱衷表演工作，抑或家族長期經營綜藝團而投入相關產業。從業成員則遍佈台灣各地，除了專職的表演者之外，尚不乏學生、英語教師或銀行職員，於假日以兼職方式參與舞台演出。從與跑場歌手的近距離觀察中，更不斷驚見這些表演者在亮麗外表的包裝下，所潛在的平凡與質樸內涵。相較於長期以來見諸報端所形成的片面理解甚至或負面描寫，實有著極大的差異。

這系列作品，為目前存在於台灣各地的綜藝團，起始於1994年前後，歷經多次研發改進，迄今仍經常使用，由大貨車所改裝的油壓式舞台車，於現實環境中展開的英姿。冀望其中獨特的產業類型與豐厚的文化信息，馳騁的發想與炫麗圖騰，足以誘發觀者對於這項台灣特有的娛樂文化，含括時間、空間，橫向、縱向，平面及立體架構的連結與想像。

作者介紹：

沈昭良，1968年生於台灣台南，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。歷任自由時報攝影記者、副召集人、中央大學專任駐校藝術家，及台北國際當代藝術博覽會攝影專家面對面計畫召集人。目前除從事影像創作、評述與研究，並受邀主持工作坊及展覽策劃，同時兼任政治大學、台灣科技大學及淡江大學助理教授。

自1993年起，沈昭良即投入數個專題式影像創作，2001年首度推出《映像‧ 南方澳》系列專輯，其後陸續出版《玉蘭》(2008)、《築地魚市場》(2010)、《STAGE》(2011)、《SINGERS & STAGES》(2013)及《台灣綜藝團》(2016)等長篇攝影著作。作品內容主要聚焦現實環境中的社會地景與生命處境，並透過攝影進一步形成問題意識，建構思考與對話路徑。

曾於2000、2002及2012年，三度獲頒行政院新聞局暨文化部雜誌攝影類金鼎獎，2004年日本相模原攝影亞洲獎，2006年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家獎，2010年台北美術獎優選獎，美國紐約Artists Wanted : 2011年度攝影獎，2012年美國IPA國際攝影獎－紀實攝影集職業組首獎，2015中國大理國際影會最佳出版提名獎，2015吳三連獎等獎項。相關系列作品除於國內外刊物發表，並曾受邀於美國、加拿大、法國、英國、西班牙、荷蘭、丹麥、義大利、秘魯、巴西、瓜地馬拉、日本、韓國、新加坡、柬埔寨及中國大陸等地的美術館、雙年展與攝影節中展出。作品主要為國立台灣美術館、高雄市立美術館、台北市立美術館、韓國東江攝影博物館、日本相模原市政府等公私立機構收藏。