19世紀末、20世紀初，隨著美國和歐洲社會經濟結構的改變，人們可以支配的金錢和時間變多了，對於長久以來遵循不怠的行為約束，也亟欲找到新的出口和發展。向來講求正規訓練、嚴格規範的芭蕾舞蹈（Ballet），也在這時候開始受到自由主義的反對和挑戰，一個屏棄苛刻技巧、講求隨性所至的現代舞思想，自此萌芽，並且成為新世紀非常重要的藝術形式。
現代舞的創始人伊莎多拉 · 鄧肯（Isadora Duncan），從小熱愛跳舞，但因為無法忍受古典芭蕾過於死板僵化的肢體要求，因而停止繼續學習，靠著接觸各式各樣的藝術創作，在舞蹈動作上得到靈感，她認為，真正的舞蹈，應該是一種自然律動，要能傳達出人類最真實的思想和情感，而不是斤斤較量於華麗的動作技巧上，講求完全自由、隨興發揮的鄧肯，因而成了全世界第一個赤腳在舞台上跳舞的藝術家！
失傳逾八十年的傳奇舞碼《狂喜再現》亞洲首演，將在今年三月登台。照片來源：聯合數位文創／提供。
自此爾後，現代舞的思想逐漸影響許多舞蹈藝術家，並發展出不同概念的流派體系，諸如以擺盪（Swing）和重心轉換（Weight Shift）的動力訓練為主的韓福瑞技巧（Humphrey Technique）；師承韓福瑞體系、但更強化肢體分解練習，注重動作順暢的李蒙技巧（Limon Technique）；著力於肢體線條的延伸、經常挑戰人體平衡難度的何頓技巧（Horton Technique）….等，其中，強調呼吸的收放、加強下腹肌肉訓練，讓肢體極致延伸的葛蘭姆技巧（Graham Technique），更是現代舞的經典體系。
台灣知名舞蹈家布拉瑞揚 ‧ 帕格勒法也參與本次演出舞碼《悲慟系列》的編舞。照片來源：聯合數位文創／提供。
有「美國現代舞之母」之稱的瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham），不僅是個舞蹈家，更是個編舞者。一生中創作了180多部作品，包含《悲慟》、《阿帕拉契之春》、《春之祭》、《編年史》、《夜詠》、《迷宮行》、《天使的嬉樂》、《黑暗草原》、《光明行》、《心靈的洞穴》等，成功地將藝術概念和肢體技法完美串接，並建立了以「收和放」（Contraction & Release）為動作核心的技巧體系，影響現代舞的發展至深至遠。時代雜誌封她為「世紀舞蹈大師」，與畫家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）、音樂家史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）並列為「20世紀三大藝術巨匠」！
《編年史》被認為是瑪莎葛蘭姆最具劃時代意義的作品。照片來源：聯合數位文創／提供。
1926年，瑪莎 · 葛蘭姆創立了同名舞團，至今已近百年，是當今世界上歷史最悠久、聲譽最卓著的現代舞團，雲門舞集創辦人林懷民，過去曾師事瑪莎葛蘭姆舞蹈學院；臺灣知名舞蹈家許芳宜，也曾擔任瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者，而被喻為「瑪莎 · 葛蘭姆傳人」。2006年，舞團在成立80週年前夕曾來臺公演，感動台下許多觀眾；時隔12年，他們再度造訪臺灣，並將在三月於國父紀念館登台演出。
《春之祭》為瑪莎葛蘭姆晚年經典舞碼，致敬音樂家史特拉汶斯基。照片來源：聯合數位文創／提供。
這次，舞團還邀請了去年世大運開幕的表演嘉賓簡珮如擔任首席，在帶來的8支經典舞碼中，更將重現失傳超過80年的瑪莎舊作《狂喜》。1933年，瑪莎 · 葛蘭姆首度發表這部作品後，並未留下任何音樂或影像紀錄，簡珮如和瑪莎二團總監Virginie Mécène僅能透過當年一些零星照片、書籍篇章以及瑪莎的創作筆記等，來模擬當時的動作，經過重重的困難，才有了如今的《狂喜再現》。而簡珮如也透過這支舞碼，在去年榮獲舞蹈界奧斯卡獎—「紐約貝西獎」，卓越舞者殊榮。
簡珮如完整展現「瑪莎葛蘭姆」代表作，將於今年三月來台演出，圖為《春之祭》彩排畫面。攝影師為Melissa Sherwood。圖／簡珮如提供
除了重新演繹經典舊作外，她也將負責演出壓軸舞碼《編年史》和《春之祭》。《春之祭》原是知名俄羅斯作曲家史特拉汶斯基芭蕾音樂的代表作之一，內容訴說在一個遠古祭祖儀式中，一群異教徒的長老要求一位少女以跳舞至死來奉獻生命祭祀春神的過程。透過瑪莎獨創的「葛蘭姆技巧」，以舞者的肢體動作來表達故事性與情感張力。簡珮如說，這是目前她最愛但也最挑戰體力的舞作，詭譎的故事情節與人物設定，讓她感受到角色在故事中的無奈、掙扎、抗拒等的複雜情緒，這樣的心靈拉扯每每都令她「跳到心痛」。
【瑪莎葛蘭姆舞團 Martha Graham Dance Company】
演出地點：台北國父紀念館(台北市信義區仁愛路四段505號)
演出日期：2018／03／16（五）～2018／03／18（日），共4場
演出時間：午場／14:30（舞碼B）；晚場／19:45（舞碼A）
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